那一年，他为徐克的电影做一首歌。

这首歌，交货6次，依然被徐克打回。

他苦思：

这歌，到底要难到没人懂得弹，还是要“简单得像儿歌那样？

后来，他还是从《宋书·乐志》中获得的灵感。

里面有一句话是这么说的：

大乐必易。

于是，他想到了最简单的中国古音乐音阶。

这下子，他即刻谱曲填词，然后传真给了徐克。

在曲谱上，他还带着脏话对徐克说道：

徐克，XXXX。你要便要，不要请另聘高明。”

这首歌，最终被徐克采用了。

如今，这首歌已经经典了好多年。

仔细听，这个朗朗上口的歌，其实旋律真的很简单：

旋律就是歌曲的前三句，而往后，就是这三句旋律的往复循环。

但是，这首歌却成为徐克武侠片中，一曲经典旋律：

《沧海一声笑》。

他，就是黄霑。

《笑傲江湖》系列中，有一句台词：

有人的地方就有江湖，你怎么退出？

这歌里面，有一句词：

浮沉随浪记今朝

黄霑是个什么人？

标签很多，很难定义。

但，他已经是香港时代文化的一个代表。

他写过多首歌。

他主持，写小说，剧本，还演戏。

他还做过广告。

一句经典广告词，就出自他之手：

人头马一开，好事自然来。

王菲御用制作人张亚东说：

黄霑是一个完完全全的大师，一个非常有中国气质的大师。他的作品能触动聆听者的心灵。

黄霑这个鬼才大师，从没有正襟危坐，高高在上的范儿。

他才华很高，但他却很接地气。

至情至性，好玩得很。

金庸，倪匡，蔡澜，黄霑，人称香港四大才子。

其中，黄霑被誉为鬼才。

他的想法，创意总是出其不意，却又让人叫绝。

在香港，黄霑与金庸、倪匡、蔡澜并称为四大才子，四人中，黄霑为“鬼才”，他的想法，创意总是让人拍案叫绝。

而除了金庸外，倪匡、蔡澜、黄霑三人又被称做香江三大名嘴。

曾经，三人曾经合作主持过一档电视节目《今夜不设防》。

这个节目言论开放坦荡，上下纵横，无所不谈。

涉及成人话题时，黄霑更是妙语连珠，尽显风流才子本色，却从不走向低俗下流的境地。

这个节目里，抽烟喝酒随便来。

有时候，黄霑喝多了，就直接坐在地上。

再喝多，直接就醉倒了，整个节目最后剩下倪匡和蔡澜两个人撑着后半程。

这个节目的起因也很搞，全怪倪匡爱上了一个妈妈桑。

蔡澜回忆说：

当年倪匡常请黄霑和我去夜总会，三个人玩得好高兴。倪匡兄请了几次，我们当然要回请他。后来，一付钱，才知道一晚要花一万多二万港币，肉痛死了。酒又不是最好，里面遇到的女子又多数很丑，还要我们讲笑话给她们听！不甘心，不如把构思卖给电视台。于是，黄霑拍心口去讲，一谈即合，变成清谈节目。

至情至性的霑叔，他风流而不下流。

他真性情，还能写出激励人心且传唱不朽的好歌。

比如这首有香港“城歌”之称的《狮子山下》。

一九七三年，香港电视台开始播放的一部单元剧《狮子山下》。

这套剧讲的是香港普通市民逆境自强的励志故事。

到了年，这套剧已经播出了跨度长达21年。

深受港人喜爱。

这套剧很励志。

描写的，是香港“草根”阶层奋斗、逆境求强的故事。

相当于这是鼓舞了几代人成长的港剧。

这套剧的同名主题曲，就是黄霑写的《狮子山下》，交由罗文演唱。

年，财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词，寄语市民：

要同舟共济。

可见，此歌对香港社会影响之深远。

这么多年来，狮子山已经不是一个地方，而是一种象征。

那里，走出了多少从底层奋斗上来的草根阶级。

有狮子山在，就有香港精神，香港精神在，香港就在。

同处海角天边携手踏平崎岖我地大家用艰辛努力写下那不朽香江名句

黄霑二三事

黄霑这一生的彪悍，实在可以被称为传奇。

90年代，他曾骂过刘德华写词狗屁不通。

可看的刘德华的努力，又撰文来夸奖刘德华的进步。

当成龙说他犯了全天下男人都会犯的错误那事时，黄霑直言：

什么风流不下流，做了便是下流。古龙笔下的楚留香才是风流，留情却未听说留子。

林青霞曾写下过一个片段：

当然他（黄霑）也有顽皮的时候。年我得金马奖影后，那年金马奖节目主持人是黄霑。施南生请我们去丽晶酒店吃饭，桌布上洒满了大小星星、各种颜色的小亮片，灯光暗暗的非常有气氛。黄霑拿着笔在桌上涂鸦，本以为他诗兴大发会有什么佳作。没想到他把那大白桌布涂得乱七八糟。我在想这是怎么回事，该怎么反应。结果他拿起打火机准备烧了它。大家傻眼了。我看到徐克搂着他的肩膀，眼神里流露出对他的了解和包容，我非常地感动。

曾经，黄霑还与同学李小龙约架。

那年，李小龙“欺凌”黄霑的兄弟。

于是，黄霑便强出头要求决战。

结果，双方打斗维持了不到十分钟，便以黄霑伤痕累累而告终。

而后两人却成为莫逆之交。

这也成为黄霑后来经常挂在嘴边的威风史之一。

年，晚年黄霑患上癌症，治疗过程不断掉发。

于是，黄霑索性剃光头，然后邀请了麦嘉、罗家英做了一个新节目：

《三个光头佬》。

同样是年，63岁的黄霑在香港大学修得文化研究的博士学位。

他的博士论文写的是香港流行音乐。

结果，论文直接过关。

因为，无人敢审。

看看黄霑写的这段词，词中，真是豪气冲云天：

发誓发奋写我绝世传奇，摘下梦中满天星，崎岖中的少年且昂首，向青天深处寻路径哪日美满的灿烂抱入怀，就让俗世献彩声，崎岖中放步且放歌，让冲天高志群山共听

--出自黄霑作词，徐嘉良作曲，郑少秋演唱的《摘星》。

黄霑在《唐伯虎点秋香》中扮演的华太师

顾嘉辉

说到黄霑，就得说到顾嘉辉老先生。

和黄霑至情至性，江湖豪气比起来，顾嘉辉则像是一个互补。

他的个性含蓄，却藏而不露。

顾先生走在街上或许没人认得。

但当才气显露时，就有如利剑出鞘一样，光芒四射。

您看顾老先生作曲的几首歌：

《万水千山总是情》的词，一开场，短短几句形象写了山，风，云，水。

而顾嘉辉给它谱上的曲调，却也欢快，搭配巧妙：

莫说青山多障碍风也急风也劲白云过山峰也可传情莫说水中多变幻水也清水也静柔情似水爱共永

《小李飞刀》中，那词是：

难得一身好本领，情关始终闯不过流水滔滔斩不断，情丝百结冲不破

而顾嘉辉先生的曲，则是用慢的旋律，仿似将李寻欢这人给娓娓道来，妙。

到了83版《射雕》主题曲《铁血丹心》，顾嘉辉先是开场以大气进入，继而进入幽婉。

而几句之后，马上切入副歌部分，却又把气势拉上去。

加上甄妮和罗文在这个部分两个声部的合作。

一首电视剧的主题曲，竟然写得是如此富有层次感。

（女）依稀往梦似曾见心内波澜现（男）抛开世事断仇怨（合）相伴到天边

当顾嘉辉遇上黄霑，双剑合璧后，江湖人则称其为“辉黄”组合。

两大才子的分工明确。

合作的作品中，大部分是黄霑做词，顾嘉辉做曲。

如83版《射雕英雄传》中的《世间始终你好》，是《射雕》第三部《华山论剑》主题曲。

全曲始终带着一股气势却丝毫不见减弱：

男：问世间是否此山最高/或者另有高处比天高女：在世间自有山比此山更高/但爱心找不到比你好

顾嘉辉说：

我和他是最佳拍档。我们个性有一点是相同的，就是可以接受对方的批评。我认为他写的词里有一个字不合韵律，或者他认为我的一段曲子似曾相识，都会直接地说出来，而对方都能接受。我与那么多人合作过，只有他才能这样，黄霑是不可替代的。

合作那么多年，两人从未吵过架，这对于脾气火爆的黄霑来说十分难得。

看这首《楚留香》：

湖海洗我胸襟河山飘我影踪云彩挥不去却不去赢得一身清风

而有一首经典歌曲，黄霑写得很流畅，只用了20分钟：

《上海滩》。

黄霑坦言，写《上海滩》是非常赶的。

整首歌，他只写了20分钟左右。

那时候，他和顾嘉辉是通过电话合作的。

顾嘉辉在那边把曲唱出来，黄霑抄下，唱一次给顾嘉辉听。

然后，顾先生再唱一次，两人核对是否有误。

凌晨2点钟开始电话，到2:20分，黄霑就写好了词。

但是，他当时还疑虑：

我没有去过上海，就想：黄浦江出海有没有浪？可能没有浪吧，大江出来应该是很平静的。一开始就写浪奔浪流，到底有没有呢？

但后来，很好玩的是，黄霑承认：

这首《上海滩》的灵感源于一次拉肚子的经历：

“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”，一泻千里，经典诞生。

而这首“辉黄”合作的《当年情》，是《英雄本色》主题曲。

这首歌，黄霑不收钱帮吴宇森写。

因吴宇森与黄霑认识时，还只是一个助理导演。

许冠文拍《鬼马双星》时找来黄霑客串，两人一见如故。

所以，这首歌，黄霑写来纪念他和吴宇森两人的友情。

这首歌，不是情歌，讲的，是兄弟情。

轻轻说声漫长路快要走过终于走过明媚晴天

各种，黄霑又仿佛看到吴宇森这一路走来，终于尝到成功的艰辛过往：

轻轻叫声共抬望眼看高空终于青天优美为你献

或许，兄弟之间，其实仍然像个小孩，稚气未脱，掏心掏肺：

心里边童年稚气梦未污染一望你眼里温暖已通电心里边从前梦一点未改变今日我与你又试肩并肩

“辉黄”组合中，也不乏豪气冲云天的歌曲。

年，陈木胜拍的《扫毒》中，就用到辉黄当年为《陆小凤之武当之战》写的《誓要入刀山》：

誓要去入刀山浩气壮过千关豪情无限男儿傲气地狱也独来独往返

而周星驰的《武状元苏乞儿》中，有这首《长路漫漫伴你闯》：

长路漫漫伴你闯带一身胆色与热肠寻自我觅真情停步处视作家乡

年开始，顾嘉辉和黄霑两人开始合作演唱会。

演唱会上，诸多圈中人来演唱两人写的歌。

这个演唱会，在此后的二十多年间，仍然没有中断，每隔段时间就会办一次。

后来，在年，演唱会又举办了。

只是，这时候台上坐着的，只剩下顾嘉辉。

而演唱会的名称，也更名为“顾嘉辉大师经典演唱会”。

此时，黄霑已经辞世8年。

只是，在演唱会的录像中，当我听到仙杜拉又唱起二人合作的这首《风云》，心里还是多少有点感触：

青山原是我身边伴，伴著白云在我前碧海是我的心中乐,与我风里渡童年当初你面对山海约誓,此生相爱永不变想不到海山竟多变幻,再也不见旧时面

徐克

黄霑说，他最好最流行的作品，都是被徐克逼出来的。

例如，《沧海一声笑》。

在我心中，巅峰时期的徐克，就是电影界的天才。

黄霑也是。

但是天才却不一定是易于合作之人。

徐克和黄霑这种天才，都是真性情。

即使合作火花摩擦很大，但是却仍然惺惺相惜。

吴宇森也是这种真性情的人，即使当年和徐克闹掰了，但是多年后的吴宇森仍说：

徐克是我最好的朋友。

正所谓，豪情还剩了一襟晚照。

如果徐克巅峰期的电影里面，少了黄霑的配乐，那效果，估计会差不少。

例如《梁祝》。

黄霑将那首耳熟能详的钢琴曲进行了改编，并填上了词。

配合剧情，当观众看到最后英台哭坟，配合画面，音乐响起，到这里泪腺很难再绷住了。

不论冤或缘莫说蝴蝶梦还你此生此世今世前世双双飞过万世千生去

说到徐克对他的“蹂躏”时，虽说感谢徐克，但黄霑依然说“这个过程非常痛苦”。

他说，徐克之所以坏事就因为：徐克的音乐天份很好。

所以，搞得两人经常吵。

两人合作得最愉快的一次，黄霑说是《倩女幽魂》。

这还是作曲已经请好的情况下，黄霑不断争取，被拒绝了三次才得到的机会。

此片中，黄霑试验了大量的电子乐。

营造出一种诡异奇幻的气氛。

但到了小倩的部分，又相当抒情妩媚。

《倩女幽魂》中，黄霑包办了词曲，几首歌也传唱经典至今。

《倩女幽魂》：

人生路　美梦似路长路里风霜　风霜扑面干红尘里　美梦有几多方向找痴痴梦幻中心爱　路随人茫茫

《黎明不要来》。

这歌本来不是为《倩女幽魂》打造的，只是机缘巧合下被徐克拿来用。

但当年香港电影金像奖上，这歌和《倩女幽魂》同时获得提名。

结果竟是《黎明不要来》获奖了。

很难想象，《倩女幽魂》的落魄无奈，以及《黎明不要来》的缠绵悱恻，竟然出自同一人之手。

《倩女幽魂2》中，由张学友唱的《人间道》，则是另一种正邪对立且带有悲愤的感觉：

道人道道神道自求人间道妖与魔都说自己好风疾雷暴天地鬼哭神号旧日江山为什么变成了血海滔滔

黄霑非常推崇徐克，曾说：

为什么人人都支持徐克，他拍片超支还支持他。因为徐克从前的作品只是小高潮，就已经吓死人。大家的钱都是投给他那个尚未到来的真正高潮。

或许因为如此惺惺相惜，所以黄霑宁愿这样让徐克虐吧。

黄霑口中，徐克的“另一宗罪”是：《黄飞鸿》。

黄霑说，当时徐克给了他二十万包作《男儿当自强》。

他请了最好的二胡演奏家，一共花了二十五万八，亏本给徐克打工。

不料徐克听了后，却说不够低音，找个破烂音乐合成器来，自己做个低音加进去。

这事，气得黄霑想“掐死”徐克。

但后来，唱片挺卖钱。

黄霑得了四十余万，他要分给徐克，徐克却不要。

黄霑说，对徐克真是“又爱又恨”。

徐克也曾感叹说，只有黄霑肯忍他。

用黄霑的话讲，是肯“一次次地给他蹂躏”。

两人的友谊和合作，就是这样一直爱恨交集着，直至今日。

后来，黄霑患病，徐克则一直在等待黄霑病好，等他来为《七剑》作曲。

但是，徐克终究没有等到。

黄霑去世后，家属给香港人办追思会，结果二万多人涌入大球场，比大会初时估计入场人数超出一倍。

我想，最后就以黄霑和徐克合作的这首《只记今朝笑》结束吧。

这首歌，是《东方不败》的插曲，等于是《沧海一声笑》的延伸。

开篇就以《沧海一声笑》的唱词进入，但是却立马转折变成一首轻歌小调，而间中还插入几句《沧海一声笑》。

和《沧海一声笑》不同的是，这首歌反而是一种豁达的人生态度。

纵横江湖，最终追求的，不就是一种无拘无束的自由和逍遥吗？

或许，现在在天上的霑叔，也正享受着这样的逍遥呢？

白云飘呀绿水摇世界多逍遥自由的风呀自在的鸟今朝的欢笑多么的快乐多么的美妙多么的不得了