杨俊峰，黑龙江省依兰县人，年出生。年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，油画专业。工作于大庆师范学院美术与设计学院。

职称职务大庆师范学院教授中国石油美协理事黑龙江省美协会员黑龙江省油画学会会员大庆石油美协副主席大庆美协副秘书长大庆美协油画专业委员会副会长大庆油画学会副秘书长

荣誉奖励

文化部社会科学基金艺术类项目《新中国石油工业题材美术发展研究》项目负责人年于大庆师范学院举办个人展览《大爱北疆--杨俊峰油画作品展》年作品《大爱北疆》获黑龙江省油画双年展优秀奖-7专著《新中国石油工业题材美术研究》获第二届黑龙江省美术奖理论评论奖铜奖并获获黑龙江省文化厅艺术科研优秀成果一等奖年作品《新工装》获黑龙江省第十二届美术作品展览优秀奖。

作品收藏年《火热的青春》中国石油大厦收藏年《独臂将军余秋里》大庆石油科技馆收藏

写生即创作解读

——画家杨俊峰的审美实践赞赏

文｜摄陈岩金平立春

这是一个古老而新鲜的命题。古老的原因在于三个方面。

一是写生的含义

从字源上说，写，是形声字。从宀，舃声。本义：移置；放置。

《说文》：“写，置物也。”。谓去此注彼也。俗字亦作泻。

《周礼·稻人》：“以浍写水。”

《左传·昭公四年》：“牛弗进，则置虚命彻。”注:“写器令空。”

《礼记·曲礼上》：“御食于君，君赐余，器之溉者不写，其余皆写。”注：“写者，传已器中，乃食之也。”

而生，是会意字。

甲骨文字形，上面是初生的草木，下面是地面或土壤。

本义：草木从土里生长出来；滋长。

《说文》：“生,进也。象草木生出土上。”

《广雅》：“生，出也。”《广韵》：“生,生长也。”

刘巘《易义》：“自无出有曰生。”

《易·系辞》：“天地之大德曰生。”

扬雄：《太玄·大玄文》：“天地之所贵曰‘生’”。

从上面可以看出，我们古人说的“写生”，是一种移植（移放、泻落）自然（草木）或社会（大德，所贵）的生命。

从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代时期。

“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐，到宋代“写生赵昌”的历史发展，而获得了在美学上的意义。

此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。

所谓的写生就是：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。既可作为创作的手段，又常用于练习技法和搜集素材。

来自于宋代范镇《纪事》卷四：“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，遶（rǎo围绕;环绕）栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生赵昌’”。

英语的写生，有许多翻译。paintfromlife；copyfrom(the)life；draw,paintorsketchfromnature；sketch。

但我们还没有更多人深入地研究。

二是东方的实践

东方的写生理论来自老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”和周易“天人合一”的审美观念。

南朝齐梁间的谢赫在著名的绘画“六法”中，提出了“应物象形”和“传移模写”。唐代张璪：“外师造化，中得心源”。

五代荆浩：“度物象而取其真”。

宋代郭熙：“身即山川而取之”。

元代黄公望：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其为何，又每往泖中通海处，看激流轰浪，风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”

明代王履：“吾师心，心师目，目师华山。”“法在华山，意匠就天。”清代石涛：“山川与予神遇而迹化”。

一般认为，南朝宗炳《画山水序》中的“以形写形，以色貌色”，是关于中国山水画写生最早的记载；而宋朝沈括《梦溪笔谈》中的“诸黄画花，妙在赋色，用笔极细，殆不见墨色，但以轻色染成，谓之写生”，是写生概念形成，在理论著作中真正的定义出来。

故此，学者常欣在《写意论》中认为：苍茫之自然，充满着亘古不息的生命冲荡，画家作画唯在于酌取此生机、生意。

中国历史上的画家虽不言写生，但自然与生活对于画家却有着重要影响。

即使在复古风盛行的清初，像摹古派的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祈）辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。

与“四王”同处一个时代的“四僧”则完全不同。

石涛、八大山人、髡残和弘仁四个僧侣，以山林为友，拜丘壑为师，走进自然，研究物理，总结画法，不断地从自然中吸取养分，从而创造出了全新的绘画风格。

三是西方的推崇

西方的写生追求，可以上溯到古希腊的“模仿说”。

“模仿”一词源自古希腊语mimesis。

赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底提出“艺术模仿自然”。

柏拉图提出“理式论模仿说”。

亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”

“模仿说”认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。

把模仿和写生结合起来，重视和提倡写生，始见于文艺复兴时期的画论。

意大利文艺复兴时期的开创者，“欧洲绘画之父”、“西方绘画之父”乔托·迪·邦多纳（GiottodiBondone，约年－年1月8日）也是写生之父。

达·芬奇这样论述：“乔托出生在荒僻山区，其间只有山羊之类走兽出没。但自然将他引向艺术，他开始在岩石上画下他所看管的山羊的动态，继而描画在山村中所能见到的一切动物，就是这样经过了长年的研究之后，不仅超过了当代画家，也超过了过去几个世纪以来所有的画家。”

十九世纪末二十世纪初，表现说、劳动说、游戏说、巫术说、欲望升华说、心理无意识起源说、情感交流需要说、符号说等浪漫主义思潮兴起，打破了模仿说近两千年的统治地位。

绘画领域更为活跃。“写生”也获得了新的生机，被称为写生模仿。

印象派（Impressionism）又称为“外光派”（Plein-air或者pleinairism），是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

印象派画家经常创作一些“系列”作品，如莫奈的“干草堆”、“睡莲”等，描画在不同的时间、不同的气候条件下的同一场景。

印象派强调对客观事物的感觉和印象。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。







































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