专家估价：40万

店主报价：8万、35万

杨实点评：我们对建阳窑的茶盏，最熟悉的是兔毫、油滴、鹧鸪斑，还有曜变。宋代时提倡艺术上的简约，更喜欢单一的纯黑色。这个盏不是一般的黑色，应该叫做乌金釉。里外一样黑，这在当时来讲是较为名贵的。当时往往也把盏底刻上“供御”，或者是“进琖”这样的款识，作为贡瓷使用。为什么单色的黑茶盏更被重视呢，这和当时的饮茶、斗茶习俗有关系。当时喝的茶是福建的白茶，把白茶搁到黑茶盏里头。这样黑白对比鲜明，就可以看出茶花的状态，茶汤的颜色，从而分出胜负。

南宋的茶盏，它的胎体更厚重，釉面更滋润。它的垂釉现象也更明显，往往有的垂下来以后，会形成一个黑珍珠，观赏性就更强了。

此件藏品我的云鉴结论是一件南宋·建窑乌金釉茶盏的真品。

观察席意见：首先，从整个建窑的考古史来看，达到乌金釉级别的建窑黑盏，它的出产量其实并不大。自从年美国人普拉玛发现了定窑以后，经过解放后四次大规模的发掘，我们把这些资料整理出来就可以发现。其中的这种乌金釉的黑釉盏，它的产量是比较少的；其次，我们对乌金釉的认知是有一个误区的。我们现在提及建窑，大多数人想到的一定是兔毫。玉毫条达者为上，它的前提就是盏色贵青黑。只有在青黑的基础上，玉毫条达才能说是最好的；最后，我们去翻考古资料，这种乌金釉的建窑盏。一般这种造型会分成两种，一种是尺寸比较大的，斗笠型的，在当地称为大碗头。一种就像我们这种藏品似的，腹比较深的造型的。而这种腹深的造型，在宋代时期是比较推崇的，因为它非常适合用来击拂、喝茶。

专家估价：36万

店主报价：30万、40万

王敬之点评：古代做花插的东西很多，有陶瓷的，有铜器的。这些东西做插花的实用性更强，而玉器一般来讲就是一个摆设。这件花插是一块整玉料挖出来的，做成了一个玉兰花的造型。玉兰花有传说是玉皇大帝把笔丢到了人间，从而变成了玉兰花。这件中间是玉兰花的一个主花，上面还雕刻着一条龙。龙一般在树叶上面我们叫一夜成龙，是富贵的象征。所以这件花插，实际上就是玉堂富贵的寓意。中间一个大的玉兰花，周围还有很多小的玉兰花，这样就是众星捧月的味道，突出了主题。

这块玉花插，从它的风格来看是清代的风格。清代乾隆时期的玉器是一个玉器技术上面的高峰，那时期的玉器很多地方会精雕细琢，做得特别精致。从这件花插里面膛孔的包浆来看，它有年代沧桑感的。再从它的熟旧程度，以及它的加工特征，我们可以认定这件东西是一个真品。

按道理像这种清代的玉，它是不会入土的，一般都是传世品。但是我们在上面发现了很多沁色，尤其是一个大的花瓣上面，有一个非常重的沁色。我们知道乾隆皇帝他是信而好古的，特别喜欢古代的东西。对当时清宫旧藏的玉器，他也喜欢做旧。据说当时有一个玉器上面有沁色，乾隆皇帝非常欣赏。后来有个姓姚的玉工告诉乾隆皇帝，这是他爷爷做的，叫琥珀烫。就是把这个玉给烤热了，然后用琥珀在上面摩擦，把这个沁色上进去。但是这件东西从保留的情况看，不太像是琥珀烫。具体是怎么入沁的，咱们就不知道了。

此件藏品我的云鉴结论是一件清乾隆·和田白玉玉堂富贵花插的真品。

观察席意见：这件清乾隆的玉堂富贵花插，雕刻了一朵盛开的玉兰花。玉兰花在古代也叫迎春花和辛夷花，历来是被帝王将相所喜欢的。乾隆皇帝曾经十四次以玉兰的名义咏诗含韵斋，“玉兰花白辛夷紫，白朵原从紫接成；不问花师不知故，由来记载鲜精评。”除了古代帝王将相，我们当下的人们对玉兰花也是非常欣赏的。

专家估价：50万

店主报价：28万、60万

崔凯点评：这件是一件皮囊壶。原本这种壶具是用皮子缝制的，所以我们看到它上面有一些棱线。这些棱线都是在皮子缝制的时候，产生的缝合线。后来在瓷制的这种皮囊壶，甚至在一些金银器上边，也会体现这种缝合线，就是要保留原本的传统。我们平常见到的这类皮囊壶，更多的是当时辽这个区域出产的，比如赤峰的缸瓦窑。但是我们中原地区，比如河北的邢窑也多有出产这样的皮囊壶。在河北故城县出土过一件皮囊壶，和这件比较接近，但比这件更加繁缛。

这件壶是彩斑状态，虽然是绿釉，但上边有黄和绿两种颜色，这和唐代三彩的颜色是比较接近的。唐代三彩最主要的出产地是河南的巩县窑，但河北的邢窑也烧制三彩。这件从它的胎釉质感上面可以看，上面斑纹的流淌性比较大，这是河北邢窑的一个特点。因为河北邢窑的胎比较致密，上面的颜色在顺着致密的胎向下流淌的时候，流淌的幅度会非常大。底部的底板非常平，上面还有三块垫烧的垫痕。这个垫痕的感觉和巩县窑也不同，和河北的邢窑是比较接近的。还有特殊的一些装饰，比如这个鞍状装饰，这些装饰都非常得有力度。河北邢窑的一些器物，它在装饰的时候有河北特有的那种爽利的力道。

这件皮囊壶上边的提梁看上去是用泥条做成的，但是它非常的饱满。它的弧线弯曲了之后，是那种富有张力的弧线。鞍状装饰披覆下来之后，刀痕显得非常有力度。线条转折富有张力，甚至有层次的立体效果。整个三彩呈现的颜色，虽然看上去有流动的感觉，但是颜色各自彰显。中间微微的返黄的这种颜色，呈现的表面质感也是非常玉润的。甚至我们看底部胎釉的交接线，这个线条呈现的胎釉，自然的融入度非常好。有些局部明显看到有熠熠的光泽反映出来，表面的这个质感有一点类似于像阳光打在冰面上的效果。尤其是从它的折射光上面可以体现出来，这个露胎处胎的质感有明显的风化层，也就是历经岁月形成了风化的层次。这些外部的物质沁入到胎体肌理之后，是深入肌理的，并不是浮在表层的。这些都是仿品达不到的。

此件藏品我的云鉴结论是一件晚唐时期·邢窑绿彩装饰提梁皮囊壶的真品。

观察席意见：邢窑以盛产白瓷闻名。在人们的脑海中一提起邢窑，自然而然就会把它和白瓷联系在一起。那因此处于劣势地位的这种邢窑色瓷，经常是被认为是其它窑的产品。我们知道绿釉、黄釉还有三彩，它们都属于低温釉瓷。在胎釉鉴定方面，不能以精细白瓷的标准来看待。这件藏品就是这样一个例子，它使我们丰富对于邢窑瓷器的一个认识，因此它具有较高的历史价值和收藏价值。

专家估价：80万

店主报价：70万、50万

李彦君点评：这是一件剔红的花口盘。剔红是雕漆的一种，这件漆器是中国传统漆器的一个代表作品。它是用木头做胎，然后披麻挂灰等等，通过非常复杂的工艺做成的。木头的选材要干燥两年以上的楠木，这样防裂。然后上面涂漆至少涂60道，就是一天涂一道，就要涂两个月。涂完漆太软又不能雕，还要等一段时间，这个工程量是非常大的。这件漆盘是龙凤纹，非常吉祥。龙凤纹之间还有杂宝图、云纹图，外边是花边图。像这样的漆器在当时都是官用。清道光之后，这种漆器可能才开始出口。道光以前漆器统统都是富贵家庭，或者是宫廷所用的。

关于剔红，也就是雕漆的断代问题，它有一个这样的历史的规律。就是明代中期偏晚阶段才不磨漆，就一部分漆不经过打磨。经过打磨的漆叫圆角圆棱，就是棱角特别浑圆，其中元代和明代早期的漆器最为典型。明代中晚期开始，有一部分产品就不经过打磨。特别是清代，清代无论是宫廷漆器，还是民间漆器。除了少部分仿明代的以外，其它均不再打磨了。这件花口盘它的漆器棱角是经过打磨的，而且图案也具有明代的特点。

此件藏品我的云鉴结论是一件明代中晚期·剔红龙凤纹盘的真品。

观察席意见：在艺术收藏市场上面，剔红的作品是被艺术市场严重低估的一个品种。因为它的成本很高，而且本身是一个以艺术品的形式出现的。它不仅仅是一个实用器，更是一个陈列用品。相较于其它的漆器的作品而言，剔漆一开始它的出生和格调就比较高。这件剔红的作品，在市场上其实是容易爆出冷门的。不仅是这件，就这类的剔红的作品，都有巨大的升值空间。

专家估价：6万

店主报价：5万、8万

杨实点评：这件青瓷上面是一个盘口，肩部有一个鸡首，应该叫鸡首壶。在魏晋时期，甚至有把整个瓷器都做成兽形的状态。比如说羊形、蛙形，还有把兽头作为装饰，有羊头、虎头、鸡头，鸡头是最为流行的一种了。西晋到现在是多年，充满了沧桑感和时代痕迹。这件壶它的脱釉部分也显得非常自然。青瓷从西晋、东晋、南北朝一直到隋唐时期都在生产。但西晋的壶形体比较小，盘口、鸡头和鸡尾是装饰作用的。到了东晋以后，壶体拉长，鸡头和鸡颈也加长了，有的已经变成实用的流了。而且它的鸡尾已经变成个柄，高出盘口，起到了一个把柄的作用。越往后这种状态也就更加明显。

此件藏品我的云鉴结论是一件西晋·青瓷鸡首壶的真品。

观察席意见：在中国隋唐之前的青釉瓷器生产历史中，应该说鸡首壶占据了很长的时间段。最早在三国两晋时期鸡首壶就已经出现，一直延续到了隋朝。如果我们将东晋的鸡首壶，与青釉的西晋鸡首壶进行对比的话，会发现鸡首从简练变得非常繁复。我想这应该是与当时的丧葬习俗有关的，西晋的丧葬习俗大多数是延续了东汉时期，这种大量陪葬冥器的丧葬习俗，所以它的实用功能并不是很强。但进入东晋以后，更多的实用器开始出现，导致这个器物从简单的冥器变成了实用器，所以出现了这种变化。

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