专家估价：2万

店主报价：3万、5万

李学伟点评：白雪石先生是当代著名的山水画大家，主要画漓江山水。作为一位画家，他的书法其实是很重要的。我们民国以前很多的书画大家不止是画得好，而且书法也好，题款和画是珠联璧合。现在我们有一些画家，对书法不太重视。画得特别好，画面这个传统功力极深，但是一看落款就漏洞百出。因为我们搞鉴定，鉴定一幅画的时候，我们首先要看到落款。落款的字写得如何，跟它的正文画匹配不。所以说中国的书法从古到今都是受文人推崇，受画家推崇。现在小学一年级就开始学书法了，这是一个对传统文化的尊重，也是目前一个很好的走向。

这件书法虽然说是一位画家，白雪石先生为人祝贺，或者是出书、展览，写这么一件作品。为什么说是真品呢？我们从这几个大字上就可以看出来，功底非常深厚，而且写得苍劲有力、端庄、大气。再一个“白雪石”三个字的落款，完全与他平时画作上的落款相符。

经我鉴定，这是一幅白雪石·书法立轴的真品。

观察席意见：白雪石先生现在的山水作品传世还是相当多的，但是作为一个画家的话，其实单独的书法作品还是相当少的。我们知道传统绘画既要继承传统，又需要有自我的开拓，有自我的创新。所以在宋代的时候黄庭坚就说过：“随人作计终后人，自成一家始逼真”，所以这张字尊重传统、善于出新，也是白雪石先生艺术生涯的一个自我写照。

专家估价：29万

店主报价：22万、26万、28万

崔凯点评：这个杯子拿在手上的时候，基本上可以卡在虎口。我们说压手杯，这个压手杯的尺寸，刚好卡在人的手上的虎口。那么分量比较沉，所以有压手的感觉，我们叫做压手杯。喜欢红釉是雍正皇帝，就是比历朝帝王最爱。甚至雍正皇帝喜欢红釉喜欢到什么程度呢？我们流传至今有雍正时期的《十二美人图》，据说是他的妃子。《十二美人图》十二幅里边，其中五幅里边都出现红釉瓷器了。比如说有宣德时期的宝石红釉的僧帽壶，还有一只釉里红的盘曲螭龙的蒜头瓶。有一只这位美人手里边持拿的霁红釉的马蹄杯，还有坐在屁股底下的一个鼓凳，也是霁红釉的。还有一个仕女后边有一个几架上边盛着佛手的瓷盘，也是红釉的。这件杯子是否是雍正喜欢的那类呢？首先这件底部有“大清雍正年制”六字青花楷书的双圈款。它的霁红釉非常特殊，一般我们现在能见到的都是里外霁红的，这个是里边白釉外头霁红的。往往我们现在能见到的盘子之类，比如说是雍正的外红里白的，就比里外全红的高级。这个也是个特殊，拿在手上的时候里边是白的。茶色进去它能显映出茶色来，如果是红的茶进去了颜色没了。那么外壁施的红釉，它有个特点。烧造的颜色不是那种特别鲜红的颜色，它是个非常沉稳的红色。底部的圈足胎质还是非常地坚实，釉也非常地莹润，甚至这种釉色是微有鸭蛋青的那种釉色。拿在手上的时候分量适中，因为雍正时期他喜欢的器皿不像永宣时期喜欢厚重，他喜欢相对较为轻巧的。这件杯子虽然小，它是一个墩式的器物造型，非常地饱满。也就是小器大样，薄厚适中，是雍正那个时代雍正精致的一个体现。经我鉴定，这是一件清雍正·六字青花楷书款霁红釉杯的真品。观察席意见：红釉瓷器自古以来就是我们中国一个广受追捧的名贵品种。为什么红釉瓷器能够烧得这么好，确实也加了其它的配方。那么在当地有一种特殊的这个石头，叫做寒水石。寒水石是中药的一种成分，它其实就是方解石的一种。在宣德时期有一个记录，曾经记载着宣德内廷里边派了一个太监，到江西去逼当地的民众去采集这个寒水石。后来就有学者考证，这个寒水石不是日常生活中需要经常用到的中药配方。那么为什么宫廷要大量地需要这种石头呢？当时推测可能就是宣德皇帝为了烧制这个宝石红釉，就让当地去大量地开采，然后让景德镇的御窑厂去烧红釉。说明这个红釉也确实是在明代就已经广受追捧了。

专家估价：4万

店主报价：3.6万、6万、8万

陈建明点评：我们都知道用紫砂壶泡茶，一个没有异味，第二个茶香很浓郁。而且夏天因为紫砂壶透气性好，用它来泡茶也不会馊。但是用紫砂盆来养花有什么好处呢？还是因为紫砂的吸湿性好，透气性强。用它来种花草，很多都会枝繁叶茂、健康生长。这只花盆里面是用紫泥做胎，外面刷了一层段泥的浆。这样的一种处理，使这个花盆看上去有一种上色的效果。它的一面是刻了一个古代的高士，身着袍服，梳着发髻。它的左上方有一个款：“干庭写并刻”，另一面有：“古径无人到，深堂有月来，干庭书”。这个上面的题诗刻画都指向了同一个人，任淦庭。这位任淦庭确实是宜兴的一个紫砂大家,按照史料的记载，他光绪年间出生在宜兴,只读过三年私塾，但是从小就体现出绘画方面的天才来。他15岁去学徒，学习刻紫砂，在当时上海非常有名的民国年间的一个叫吴德盛紫砂行里面，他学会了左右手同时刻画的这样的一个技能，后来人家把他排为宜兴紫砂刻陶第一人。年江苏省政府任命他为技术辅导员，辅导紫砂工作的时候他已经近70岁高龄了。他以近70岁的高龄孜孜不倦地教学，带出了很多很多的，我们当代的一些紫砂的大家。

这件器物它上面的这个古代的高士的形象，可以说是刻画得非常地生动。无论是布景还是人物的这种比例，做得很协调。背后的这些书法也是金钩铁划、深隽有力，看上去极具气势。这只花盆一个器形古拙，第二包浆熟旧，第三上面的这些题诗刻画确实也让我们看到了一脉相承的，从晚清民国到现代宜兴紫砂刻陶艺术的，这样的一个非常精妙的艺术表现。

经我鉴定，这是一件任淦庭·刻紫砂花盆的真品。

观察席意见：在年我们的考古学家对河姆渡遗址进行科学的考古发掘，就发现了一个陶片上刻画有一株盆景。底下有花盆，上面种的是万年青，可见早在多年前我们华夏大地的先民已经开始使用花盆了。在唐朝的时候，随着日本遣唐使来到我们国内，也把我们中国的盆景艺术带到了日本，并且直到现在影响深远。通过这件花盆也可以看到我们国家，这种盆景艺术的历史悠久，同时也能够看到咱们中国文明对于世界文明的引导作用。

宋宝财点评：这个小罐从它的这个特征来看，应该是属于宋金时期北方磁州窑的这么一个产品。磁州窑是咱们北方最大的一个窑系，为什么这么说呢？因为我们看到了好多的藏品，不管是河南、河北，还是山东、山西，好多分不清窑口的，全归到磁州窑系里面去。其实它的装饰风格是非常多的，剔刻花、划花、什么红绿彩、绞胎、绞釉等等非常多。但是磁州窑最大的杰出的贡献，就是我们的白地黑花。它把我们中国传统的这种水墨画的技法，移植到瓷器上面去。因此从这一点来说，我们也不能小看磁州窑。这个小罐首先我们看上去，形制做得是很规矩。再有我们很自然地看到它这个底足，这个宽窄看上去很精致。包括上面这个白地黑花，尤其是这个黑花，这个颜色特别得突出，整体的还是缠枝花卉。底部我们能看到还有一些包浆，包括它这种流釉的现象在这个小罐上都能体现出来。我刚才说了它这个形制做得是过于规整，显得就比较地呆板。尤其是这个底足，这个胎质过于细密了，应该是用现在的机器加工的。它这个瓷胎最主要的一点，这个小罐的绘画的风格，我们都知道磁州窑它的风格是粗犷豪放的。而这个小罐我们看上去，首先它这个绘画就不是画上的，好像是描上的。而且整个的这个纹饰显得是不够灵动，线条也是比较僵硬的。经我鉴定，这是一件金代·磁州窑白地黑花罐的仿品。观察席意见：磁州窑的白地黑花是磁州窑的最重要的一个品种。那么老的磁州窑，它这个白地黑花的黑彩，是采自当地的一种石料，叫做斑花石料。它把这种石料进行提纯，然后碾磨在瓷器上作画，它就会形成一种水墨过渡的，一种自然的肌理在上面。所以一般现在新仿的，它就颜色会比较死，或者它一致性就会比较强。所以如果下次看见磁州窑的作品，您可以好好仔细观察一下。就是那种画风比较简单，颜色比较单一的，缺乏那种天真趣味的这种磁州窑的作品，还是要慎重。下场海选早知道

时间：年7月10日9:00-17:00

地点：甘肃省兰州市城关区民主东路号环球中心营销中心

时间：年7月18日9:00-17:00

地点：天津天街古玩珠宝城（天津市南开区鼓楼西街）

时间：年7月31日9:00-17:00

地点：内蒙古鄂尔多斯市草原丝路艺术中心（鄂尔多斯市东胜区郝家圪卜路联丰大厦路南）

-

《华山论鉴》如约呈现

每周日晚间21:10陕西卫视首播

每周一午间12:20陕西卫视重播

每周一网络版视频更新

期待您的

转载请注明:http://www.frapuluowangsi.com/hslsfz/22377.html