当前位置： 华山 >> 华山神话传说 >> 看鉴华山论鉴云录制高清视频第二期
上周因清明节节目时段特殊编播，《华山论鉴》停播一期，让广大藏友久等了。
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崔凯点评：这件藏品的风格属于金代耀州窑的月白釉。耀州窑在五代的时候生产的高质量青瓷，我们叫做天青釉。在北宋的时候生产的高质量的青瓷的颜色，我们叫做橄榄绿。但金代质量最高的瓷器，要属于这种月白釉。我们现在能见到的这种月白釉的小碗，大小尺寸一般是9到11厘米之间。因为当时这种小碗可能更多的是用作酒碗，尺寸大小也合于盈握。我们现在饮茶的时候也喜欢用这么大小的杯子，所以现在也有很多高仿的。
这件小碗首先它的胎质地好像不是那么细，釉的表面光泽有点哑光的感觉，釉层还有稀薄不均的现象。器口做得非常的周圆，里边还有相应的小瑕疵。它的口沿处的唇口线做得非常的饱满、圆润，而且直观的感觉它的弧腹的线条也是富有张力的。虽然它里边的釉光有点哑光，但是是一种宝光内蕴的感觉。底下的胎虽然有点粗，但是真品的胎是一种像膏泥状态的胎质特征。是一种像年糕打熟了一样的质感，并不松，也不垮，不干涩，非常的糯；其次，这个碗心里边有一个铁质斑点，是因为里边有铁质的杂质在烧造的时候形成的。这个斑点在釉层里边呈现的是自然熔化开来的感觉，所以这个斑点好像是一个墨汁的点滴在清水里，慢慢溶开的感觉。这是真品的特征，我们现在新仿的往往是非常死板的。
此件藏品我的云鉴结论是一件金代·耀州窑月白釉小碗的真品。观察席意见：咱们中国人一日三餐都离不开碗和筷子，大家最熟悉的这个“碗”字，最初可不是石字旁这么写的。它是上面一个花苑的“苑”去掉草字头，底下是一个器皿的“皿”字。因为最早咱们的碗不是瓷器的材质，而是陶制的。再往后出现了金属制的、漆器的，后面随着陶瓷业的兴盛，才开始大量的流行这个瓷器的碗，于是这个石字旁的碗也就出现了。包括今天咱们说的一些餐具，碗、碟子都是这个石字旁的。
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王敬之点评：这是一个圭璧，就是一个玉圭和一个玉璧的组合体。这种东西最早出现的时候都是礼器，相传是唐代在礼天的时候用的。但到目前为止，我们在唐代的墓葬中没有发现过，而到了清朝我们看到这样的东西了。整体看这是一块青白玉，有点偏青。上面璧是一个云纹，这个云纹是汉代的一种造型。这个圭上面有一首诗，是清代乾隆皇帝的御题诗。下面的纹饰有海水也有山峰，实际上就是指江山。有些圭上面会刻一个北斗星，表示星辰天空。而这件因为它还有一个璧，璧上是云纹。云也代表天，所以这件东西也表示天下一统。
这件玉上面有一处绺裂，而且还有沁色，很可能是后天的一些原因产生的。这实际上是时代的沧桑感，而不是在选玉、做玉的时候有问题。另外，这件玉的质地非常的致密，在和田玉当中算是非常棒的材料。雕工也非常棒，尤其它上面的字刻得非常好。而且下面有两个章，一个叫做会心不远，一个叫德充符。这两个章都是清代乾隆皇帝的刻玉器当中用过的章。
此件藏品我的云鉴结论是一件清乾隆·造办处造和田玉青玉圭璧的真品。观察席意见：中国古代的玉文化大概分为葬玉、礼玉、弄玉和佩玉几种形制。礼玉在古代是用来祭神的，我们说四方上下谓之宇，古往今来谓之宙。在古代把四方上下这六个不同的方位，都用不同颜色，不同形制的玉去祭拜。这件东西首先是延续了之前的，礼器上面的圭和璧。然后乾隆皇帝加以自己的思想，成就了这么一件作品。而且是宫廷御用造办处出的，非常有收藏的价值和意义。专家估价：4万
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李学伟点评：顿立夫先生是我国著名的书法篆刻家。王福庵先生的高徒，西泠印社创始人之一。他有一个特别有名的作品，就是我们中华人民共和国中央人民政府的第一方印鉴。顿立夫先生原来是王福庵先生的车夫，后来通过自己的学习也成为了一名篆刻家。他的印风和书风都沿袭了王福庵先生的风格，加上自己的理解，形成了他现在的这种铁线篆和工整的篆刻风格。
这幅篆书是顿立夫先生用铁线篆写的一幅李白诗，内容是：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春；只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”铁线篆通俗讲就是线条比较瘦硬，像钢针划出来的这种笔道的篆书风格。这个线条就像钢针一样，虽然说看着比较工整，但工整又有流动感，这是非常难得的。一般书写很工整的作品，容易显得呆板、呆滞。但是篆书高手、名家往往在工整的前提下，又能把它写出流动的感觉。
此件藏品我的云鉴结论是一幅顿立夫·篆书李白诗立轴的真品。观察席意见：这是一幅篆书的书法作品，每当看到这样的书体，大家都想问的一个问题就是，这里面写的到底是什么内容。因为篆书距离我们现在是比较久远了，在现代社会当中我们运用到这种字体的机会也是比较少的。还好作者已经把内容给翻译过来了，写在这个题款的地方。铁线篆最早起源于我国新莽时期的嘉量上面。我现在手边有这样的一件，新莽铜衡杆的拓本。这就是我们中国最早的铁线篆了，这件器物现藏在中国国家博物馆里。我今天拿到的这个，是民国时期刚刚发现这个铜衡杆时候的一个初拓本。由此可见这个铁线篆在我国也是在一直传承，一直继承着。其实想写好这种篆书也是非常的难，既要求你的笔迹非常细，像线一样。但是又要达到这种铁线的力透纸背、刚劲有力的感觉。专家估价：35万
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宋宝财点评：这种瓷枕基本上全国南北的各个窑口都在烧造，尤其是在北方。因为夏天人们为了乘凉，大多都使用这种瓷枕。在人去世的时候，它又会作为随葬（品）来使用，因此在当时是非常盛行的。这件瓷枕上面划花了折枝的牡丹，然后花纹之外都戳印上了好多的小圆点，这种工艺属于珍珠地划花。这种工艺应该是借鉴了唐代的金银器上面的錾刻工艺，最早应该是从晚唐五代开始就有了，到了宋代非常的盛行。瓷枕的底部是露胎的，那种斑斑驳驳的白的部分应该是化妆土。瓷枕前边有一个很大的出气孔，因为枕头它入窑烧的时候，当时的胎体还没有完全干。经过高温之后，它里面会产生水蒸气。如果不排出来的话，这个瓷枕它就会烧炸，所以说这个出气孔的设计也是非常科学的。瓷枕上面的这些小珍珠戳印非常规矩，排列的很整齐，这个好像有一些窑口应该是做不到的。
在河南烧造这种珍珠地瓷枕的窑厂是很多的，像河南里面的登封窑、段店窑，还有这个西关窑以及新安窑等等。为什么说这个瓷枕是登封窑的，因为当时尤其是在北宋的时候，这种珍珠地的工艺主要还是登封和段店来烧造的。这两个窑口有什么区别呢，第一我们可以从它的胎的颜色上来区分。段店窑它的胎土一般比较浅，多是那种土黄色。而登封窑一般情况下颜色就深一些，是那种深灰色；第二这个珍珠地它的颜色也是不一样的，它在登封窑里面显示的颜色往往是那种褐色的，颜色比较浅。而在段店窑里面它的颜色就深黑色的。从各个方面来说，还是接近于我们登封窑的产品。
新安窑当时的主要产品是钧釉、青釉和黑釉，这种珍珠地的产品其实并不多见。而且我们看到的新安窑烧造的这个珍珠地的瓷枕，往往它的枕墙部分是没有工艺，即使有的话也是很简单的。再有一点它的珍珠地的颜色，往往是土黄色的。它不需要填色，直接施了一层透明釉入窑去烧。所以说成品我们看到的颜色就比较浅，这个细节部分和登封窑还是有一些细微的差别。
此件藏品我的云鉴结论是一件北宋·登封窑珍珠地划花折枝牡丹纹瓷枕的真品。观察席意见：珍珠地工艺应该说是北方五代到宋初时期，北方窑厂非常流行的一种制瓷技法。从考古学的排比工艺流布来看，这种工艺应该是起源于五代到宋初时期的河南中部窑厂，然后介乎同时发展到了河北的南部窑厂。在经过短暂的发展以后，于宋末金初又进入到了山西窑厂，以及河北的中部窑厂。我们所熟知的很多窑厂都生产有珍珠地的瓷器，比如说新安窑、密县窑、登封窑，以及定窑、磁州窑，山西的河津窑、介休窑等等。它们生产的瓷枕各有不同也各有相似，把这些瓷枕放在一起进行对比。如果不考虑年代的差异，会发现河南中部窑厂生产的这种珍珠地，它的珍珠地相对来说饱满、密集，珍珠地的排列立体感非常强烈，颜色也非常的浓重。而相对来说河北和山西的珍珠地瓷器，它的珍珠地排列就会比较疏密、稀松一些。专家估价：20万
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王敬之点评：这是一个玉环，一个绳纹和蒲纹的双区玉环。里面这个区刻的是绳纹、绳子，外面刻的是蒲纹。绳纹在历史上出现的比较早，在战国的时候就有了，而蒲纹是汉朝的一个特定的纹饰。这件玉环正反两面看起来都非常的干净，从打光的照片看到有许多小黑点。这叫芝麻沁，是水银沁的一种。
我们根据很多的出土物看，这件东西虽然没有跟它一模一样的，但是也有类似的。我这里有个资料，我们大家看，这个环是出土的。它里面外面也是双区，也就是说在那个时期这种双区环是存在的。另外还有一点，我们在看这块玉的时候，发现它的加工痕迹就是古代的那种加工痕迹。它的蒲纹几条线，这个线里都有包浆。而且刚才说看到的小黑点，放大了以后发现它上面有很多沁蚀。这种沁蚀我们也叫钉金沁，就像一个钉子钉进去一样的。
此件藏品我的云鉴结论是一件汉代·和田玉蒲纹绳纹双区环的真品。观察席意见：汉代是中国古代玉器的一个艺术高峰，它的特点是大气磅礴、飞扬灵动。在同期的墓葬出土中，汉代的玉璧数量是最多的。汉代玉璧上的纹饰大多来源于生活，今天这件藏品有两种纹饰，一种是绞丝纹，一种是蒲纹。绞丝纹就是绳纹。蒲就是蒲草，它代表着当时人们席地而坐的习俗。工人把日常的这种生活用具刻到玉器上，表达了当时人们对于安居乐业这种美好生活的向往和渴望。当我们真正读懂汉代的玉器，也就真正了解了中国古代玉器的一个精髓。《华山论鉴》如约呈现
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